معضلة سالنجر وسيمون🧐

لسيمون بوفوار عبارة تقول: «إننا نسعى في غالب الأحيان إلى تحقيق كينونتنا دونما عون، أسير في الريف، أقطف زهرة، أركل حصاة. أفعل هذا كله، دونما شاهد، ولكن ما من أحد يرضى حياته كلها بمثل هذه العزلة. فما أن تنتهي نزهتي، حتى أشعر بالحاجة إلى أن أقصّها على صديق».

​

تمثل عبارتها تلخيص هادئ لمعنى الوجود المشترك. فالإنسان حتى حين يعيش لحظته وحده، لا يختبرها بوصفها مكتفية بذاتها. التجربة الفردية تحدث فعلًا في غياب الآخر، لكنها لا تكتمل إلا عندما تجد من تُقال له. كأن العيش وحده ممكن، غير أن الاعتراف بالعيش يحتاج شاهدًا ليمنح المعنى.

لهذا ظهرت العلاقة مع الآخر بوصفها مسألة مهمة في الفلسفة الوجودية. لم يكن السؤال كيف نكون أحرارًا فحسب، لكن كيف نكون أحرارًا في عالم يضم آخرين. سارتر الذي صاغ عبارته الشهيرة «الآخرون هم الجحيم» كان يكشف التوتر الواسع الذي يسكن كل علاقة. الآخر يضيق علينا حين يرانا، لكنه في الوقت نفسه يكشفنا لأن وجوده يعمل كمرآة نرى فيها أنفسنا. نحن ننزعج من نظرته ومع ذلك لا نستطيع الاستغناء عنها.
​

لكن سيمون كانت أكثر وضوحًا في هذا المعنى. التجربة مهما بدت فردية لا تعثر على معناها الكامل إلا عندما تُشارك. والمشاركة ما هي إلا محاولة لترتيب ما عشناه عبر اللغة، وكأن الكلام يمنح الحدث شكلًا يمكن احتماله. لأن الصمت يترك التجربة خامًا، عصيّة على الفهم، فيما الحكي يروضها دون أن ينزع عنها قسوتها.

​

غير أن هذه الحاجة إلى الكلام تخفي مفارقة موجعة عبّر عنها الأدب بصدق أشد من الفلسفة. سالنجر كتب ذات مرة لا تخبر أحدًا بأي شيء، فإذا فعلت ستبدأ بالافتقاد إلى كل من أخبرته. وهذا اعتراف بثمن الإفصاح. حين نتكلم نفتح بابًا لا يُغلق بسهولة، لأن كل كلمة تُقال تخلق خيطًا خفيًا بيننا وبين من سمعها لكن عندما ينقطع الصوت، يبقى الخيط مشدودًا في الداخل على هيئة حنين. تصبح العزلة امتلاء بآثار محادثات سابقة.

ما تقترحه معضلة سالنجر هو أن الشوق ليس ناتجًا عن الفقد وحده، بل عن المشاركة نفسها. كل مرة نتحدث فيها عن أنفسنا، نزرع بذرة غياب مؤجل. وكل مرة نمتنع عن الحديث، نحمي أنفسنا مؤقتًا من هذا الوجع، غير أننا نخسر في المقابل فرصة الفهم.

​
لذا لا يمكن النظر إلى العزلة بوصفها حلًا نهائيًا، ولا إلى العلاقة بوصفها خلاصًا. الإنسان يتحرك دائمًا بين رغبتين متناقضتين وهي أن يكون مفهومًا، وأن يبقى سليمًا. أن يشارك تجربته وأن ينجو من تبعاتها. وربما لهذا لا نحتمل العزلة المطلقة، كما لا نحتمل الانكشاف الكامل.

لسنا كائنات تبحث فقط عمن يعيش معنا، لكن عمن نروي له حياتنا أيضًا. وحين نعجز عن المشاركة نلوذ بالصمت. وحين يثقل الصمت نعود إلى الكلام، مدركين مسبقًا أن كل جملة نقولها قد تتحول يومًا ما إلى سبب جديد للافتقاد.

---

موسيقى 🎵

​

​
ُتعد Für Alina واحدة من أكثر الأعمال الموسيقية اختزالًا في القرن العشرين، بسبب الظروف الوجودية التي كُتبت فيها. ألفها الموسيقي الإستوني آرفو بارت عام 1976، في لحظة كانت أقرب إلى الانقطاع التام عن العالم الموسيقي السائد آنذاك.

قبل هذه المقطوعة بسنوات، دخل بارت في أزمة فنية حادة. شعر بأن اللغة الموسيقية التي يستخدمها لم تعد قادرة على التعبير عما يريد قوله. توقف عن التأليف لما يقارب ثماني سنوات، انصرف خلالها إلى دراسة الموسيقى القديمة، وبخاصة أعمال باخ، كان الصمت إعادة نظر كاملة في معنى التأليف ذاته.

​

في منتصف السبعينيات، خرج من عزلته بأسلوب موسيقي جديد عُرف لاحقًا باسم Tintinnabuli، وهو أسلوب يقوم على البساطة الشديدة، والتكرار، والفراغ. كانت Für Alina أول عمل مكتمل يجسد هذا التحول.

المقطوعة كُتبت للبيانو وحده، وهي قصيرة بلا بناء درامي تقليدي، ولا ذروة واضحة. وأهدى العمل إلى فتاة تُدعى ألينا ابنة صديق لبارت، كانت تمر بمرحلة انتقال صعبة في حياتها. لذا بدت أقرب إلى رسالة شخصية، حديث موجه إلى شخص واحد.

حياة آرفو بارت في تلك الفترة كانت مطبوعة بالعزلة والقيود. كان يعيش في إستونيا تحت الحكم السوفييتي، حيث كانت التعبيرات الروحية والدينية مراقبة. هذا التأثير السياسي جعل من الصمت خيارًا فنيًا يحمل بعدًا أخلاقيًا.

​

​
​